Manos a la obra

DÍA 9: viernes, 31 de marzo

¡Hola bloggerines! 

Espero que hayáis disfrutado tanto la clase de hoy como yo. Han sido 4 intensas horas, las cuales hemos dedicado a dibujo, que es la columna vertebral de todas las artes, la que articula todas las demás.

¿Qué diferencia hay entre pintura y dibujo? Parece una pregunta fácil, pero no siempre nos es fácil contestarla. El dibujo está relacionado con los materiales y el grafismo, mientras que la pintura con la expresión.

El dibujo cuenta con tres apartados importantes:

- Soportes: cuenta con distintos tipos, como lienzo, camiseta, papel, etc,. pero la clave en el dibujo es el papel, el cual tiene diferentes características por lo que se puede trabajar de muchas formas. Cabe destacar que puede estar echo con diferentes materiales (fibras, madera, paja, algodón...) y llevar pigmentos para ser de color. El papel se diferencia en: 

• El gramaje: grosor del papel. 
• El encolado: cuando tiene mucha cola es más brillante y tiene menos agarre.
• El plastificado.
• El planchado.

-Herramientas:

• Grafito: es un mineral, piedra o carbono, que a diferencia del diamante se exfolia con facilidad, si lo lijamos enseguida se hace polvo. Sirve para engrasar y es semiconductor de electricidad. Se presenta en barras redondas, cuadradas, en bloques o minas. Es bastante antiguo, y en un comienzo, cuando se descubrió en Inglaterra, se usaba para marcar ovejas. Maria Jesús para hacer más visual la explicación nos enseñó dos tipos de lapiceros: el palomino, que lleva borrados y pantones, que tienen distintas tonalidades. 

Durante la explicación del grafito surgió una pregunta muy interesante: ¿Cómo se hacen los lapiceros? primero se hace la mina (grafito+arcilla) que tiene diferentes durezas, dependiendo de la cantidad de arcilla y grafito que se le incluya. Están marcados con HB: H que viene del inglés"hard" e indica la dureza y B "black" que indica la intensidad de negro que pinta. Se mezcla el grafito con la arcilla, se hacen las minas y en bloques se hace una ranura donde se introduce la mina. Se encolan, se cortan dándole forma, se pinta el lapicero por fuera y se grafía.

Imagen propia.

• Afilado: existen varias formas de realizar el afilado, entre ellas se podría usar el sacapuntas electrónico, la lija o el cúter, para así crear el grosor.
• Borradores: hay diferentes calidades y formas. Se puede borrar con borradores precisos, pero siempre dejan huella, borrados tonales completos, rallado tonal o cinta de carrocero; esta última para producir texturas.
• Difuminar: con el uso de gamuzas, trapos, esponjas, dedos, rollo de cartón, etc.
• Otros materiales empleados en el dibujo: la sanguina (arcilla que nos proporciona los tonos medios del dibujo), los carboncillos (ramas de algunos árboles carbonizadas) tiza (nos da las luces) y pinturas de madera (las minas están mezcladas con cera).

-Técnicas:

• Encáustica: es una mezcla no muy recomendable para usar en el aula. Son bolitas, escamadas de cara que se ponen al baño maría y se mezclan con pigmentos a partes iguales. Tiene que estar caliente, se pinta con un pincel y para mover la pintura se hace con secador.
• Trabajar con plantilla: muy útil para trabajar con niños. Sirve de dos formas diferentes: pintar sobre papel con grafito encima de una de las formas que tenemos y difuminas  o trabajar dentro con la mano.

Tras las explicaciones, comenzamos a hacer actividades que proponía María Jesús, las cuales voy a ir explicando y mostrando fotografías:

EJERCICIO 1

Realizar un cubo, alternando lineas finas y gruesas en función de por dónde esté dando la luz. Más luz, líneas más finas; a menos luz, más gordas.

Imagen propia.

EJERCICIO 2

Dibujar el hueco que deja el sólido, en este caso la papelera.

Imagen propia.

EJERCICIO 3

Realizar una plantilla y dibujar su negativo y positivo.

Imagen propia.

Imagen propia.

EJERCICIO 4

Realizar texturas con papel de seda. Debajo del papel fino ponemos un material u objeto que tenga textura o relieve utilizando la sanguina.

Imagen propia.

EJERCICIO 5

Trabajo grupal. Cada grupo disponía de un folio por persona, en el cual tenia que plasmar los que se le ocurriese sobre algún tema que previamente había propuesto Maria Jesús. Disponíamos de 30 segundos antes de tener que pasar el papel a nuestro compañero de la derecha para que siguiera con lo que habíamos ilustrado, asi hasta que volviese otra vez a los que habíamos comenzado el dibujo.

Imagen propia.

Continuamos realizando esta actividad, pero ahora, todos los componentes de los grupos teníamos que dibujar cualquier cosa relacionada con el cuerpo humano.

Imagen propia.

EJERCICIO 6

Creación de un dibujo natural. Dibujar a través de la linea del horizonte, situando figuras en el espacio utilizando el realismo y la proporción.

Imagen propia.

Esculturizaté

DÍA 8: miércoles, 29 de marzo

!Muy buenas tardes compis! 

Hoy comienzo el blog muy ilusionada, ya que la clase me ha parecido muy divertida y creativa, juntándose así dos elementos con los que más disfruto las clases.

Hemos creado un taller de escultura, para el cual como elemento principal hemos usado el barro, para poder crear así las formas en tres dimensiones. Además, es un recurso con el que a los niños les encanta trabajar.

María Jesús ha comenzado explicándonos los materiales que podríamos utilizar para realizar la actividad. Nosotros hemos empleado barro. El barro es muy útil para trabajar en el aula, ya que con éste se puede escribir, crear pigmentos y además, si lo machacamos y mojamos se puede volver a usar. Es un material duro y noble, por lo que para cortarlo, se usa un alambre, con el que hay que tener precaución en el aula, porque puede cortar o estar oxidado. Es mejor evitar el uso del cuchillo, ya que se estropearía y quedaría mal.

¿Cómo utilizar el barro? pues bien existen varias formas, haciendo incisiones, con un tapón, haciendo dibujos o escrituras con informes. Se pueden usar de varias maneras:

http://www.elenarte.es/2010/04/con-los-ninos.html
Imagen obtenida: 29/03/17

• Grabado en relieve (seco): se trata de modelar una figura. Con el uso de un rodillo quedaría la estampación,  que es el resultado que queremos. En el aula, normalmente se hacen las huellas de los niños, sus manos o dedos y posteriormente, pasan al vaciado de sus formas o un grabado del contorno de la mano. Esta es una forma muy sencilla que obtiene muy buenos resultados.

• Barro a dos niveles: se crea haciendo pequeñas esferas y churros para construir figuras, es decir se hacen varias esferas, por ejemplo, y se van pegando unas a otras, para realizar la construcción.

• Partiendo de un bloque: vas trabajando con distintas herramientas, como palillos, cucharas o trocitos de palo, retirando trozos de barro, hasta conseguir el acabado que queremos.

Todas estas formas de usar el barro se pueden realizar en el aula. Aunque antes de comenzar a usar este material deberíamos tener en cuenta algunas cosas, para sacarle el máximo provecho:

• Para trabajar con el barro y que no pese tanto, cuando ya esté realizada la escultura, se puede vaciar, quitando toda la parte del centro, para que así sea más fácil transportarlo.
• Se puede pintar y barnizar.
• Muy útil, ya que se puede conservar durante meses. Después de usarlo, se pone un trapo mojado encima y se tapa completamente con una bolsa de plástico.

Después de algunas demostraciones y explicaciones, hemos pasado a realizar dos sillas. Una de ellas, ha sido creada con la técnica de partir de un bloque para realizar la figura, y la otra realizando bolitas y churros y uniéndolos para su acabado final.

Tras esto, María Jesús nos ha propuesto realizar por grupos de trabajo un proyecto, creando con barro una de las opciones que propusiese. En nuestro caso, hemos decidido hacer una pastelería. Los compañeros del grupo "Manley" querían hacer lo mismo, así que hemos realizado el trabajo juntos, para ayudarnos y crear un gran proyecto.

Nos hemos puesto manos a la obra, decidiendo primero qué íbamos a realizar cada uno de la pastelería para que estuviese compuesta de diferentes elementos. También ha sido de vital importancia hablar primero sobre el tamaño que iban a tener nuestras esculturas, para que quedase todo proporcionado.

¡Este ha sido el resultado! Espero que os haya gustado.

Como podréis observar, estas dos fotos son el resultado final de nuestro proyecto de esculturas con barro, en el que hemos creado "La pastelería Black-Manley". Para su creación hemos usado barro de dos tonalidades. Las porciones de barro han sido cortadas con navaja, ya que no disponíamos de alambre, aunque me gustaría remarcar, que he apreciado como otros grupos lo hacían con alambre y quedaba un corte mucho más limpio. Para su creación hemos utilizado la tercera técnica explicada anteriormente, es decir hemos partido de bloques para crear cada figura, a excepción de la silla, que había sido creada en la actividad anterior, por Rocío Carpizo, en la cual ha usado la técnica de barro a dos niveles. 

En este collage, aparecen más detalladamente alguno de los elementos que hemos creado para nuestra pastelería. El objeto que más ha costado crear de esta fotografía ha sido el horno (arriba, derecha) ya que el barro con el uso, cada vez era más difícil de manipular. Los pasteles (abajo, derecha) han sido creados con el mayor detalle posible, para dar una sensación de realidad.

En el segundo collage, aparece el nombre de la pastelería "Black-Manley" que es la unión de los nombres de los dos grupos que hemos trabajado juntos, "Los Manleys"  y "Woman in black" (las mujeres de negro). En las dos imagines de abajo, aparece Rufino, nuestro pastelero, al cual hemos puesto mandil y gorro de cocinero. Para crear un acabado completo hemos creado una caja registradora y una calculadora.


PD: Si pinchas en las imágenes puedes ampliarlas, para poder apreciar mejor los detalles.


Para terminar la clase, hemos pasado por las mesas de todos los grupos a evaluar sus trabajos. La verdad es que estaban todos genial y he quedado bastante impresionada del gran trabajo en equipo, espero que hagamos muchas cosas más. 

¡Hasta mañana! 💋💋

¡Sacamos las pinturas!

DÍA 7: martes, 28 de marzo

¡Hola compis!

Bueno, me gustaría empezar diciendo que hoy no he podido acudir a clase, ya que tenía una cita médica, pero las compañeras de mi grupo "Las mujeres de negro" me han explicado todo lo que habéis aprendido y hecho en la clase de hoy. Complementare mi explicación, con la de los blogs de mis compañeros e investigando en Internet.

María Jesús nos pidió que trajéramos algunos materiales para poder trabajar en clase, ya que hoy comenzaríamos a con la pintura y el color. La clase ha comenzado con una gran pregunta ¿qué son las pinturas? parece una pregunta fácil, pero muchas veces no sabemos muy bien cómo y para qué podemos usar ciertos recursos, pero tenemos que tener los conceptos claros. Las pinturas son materiales que permiten recubrir una superficie. Cabe destacar que todas son iguales, lo único que cambia en ellas es el aglutinante.

https://paulasuch.wordpress.com/2014/01/27/
Imagen obtenida: 27/03/17

Otra cuestión a tratar es ¿Qué utensilios usar? pues bien, la pintura es una tarea que no requiere grandes conocimientos, pero es importante saber qué herramientas usar para realizar el acabado que queremos en cada momento. Algunos de los utensilios más empleados son brochas, rodillos y pinceles, que cuenta con diferentes formas y grosores.

¿Cómo se hacen las pinturas? por lo general las pinturas están compuestas por aglutinantes, pigmentos, aditivos y solventes. Cada componente desempeña una función específica para la creación de ésta. Dependiendo de el aglutinante que usemos podemos obtener diferentes tipos:

• Acrílica: se trabaja muy bien en el aula con este tipo de pintura ya que se seca rápido, un detonante muy importante al trabajar con niños. Se realiza con la mezcla de un poco de cola y pigmento hidratado.
• Acuarela: se forma con goma arábica y baba de caracol.
• Temple al huevo.
• Pastel: se crea con leche desnatada y con el pigmento hidratado.
• Óleo: no es una técnica muy adecuada para usar en el aula ya que mancha demasiado y puede ser tóxico). Se realiza con pigmento hidratado y aceite de linaza.

Antes de comenzar con la práctica, María Jesús diferencio los tipos de color que había:

Los colores primarios, que son puros, aquellos que no se pueden obtener de la mezcla de ningún otro y a partir de los cuales obtenemos, junto con el blanco y el negro, cualquier otro color. Están formados por:

http://patchwork.fibracreativa.com/
teoria-del-color-en-patchwork/
Imagen obtenida: 28/03/17

• Rojo
• Azul
• Amarillo

Los colores secundarios, que son los que se obtienen por la mezcla de los primarios entre sí. Son los siguientes:

• Violeta: formado por el rojo y el azul.
• Naranja: formado por el rojo y el amarillo.
• Verde: formado por el azul y el amarillo.

Es importante también saber diferenciar entre colores adyacentes y colores complementarios: el complementario de un secundario es el que no ha participado en su mezcla y el adyacente de un primario es el que si a participado en su mezcla.

Alguna de las atividades que se han realizado en clase han sido: la clasificación de los colores, pintura con cera, creación de texturas, papel arrugado y el uso de la patata.

Foto realizada por Sandra Paredes.

Foto realizada por Sandra Paredes.

Foto realizada por Sandra Paredes.

¡Hasta mañana a tod@s! 🎈🎈

¡¡ACCIÓN!!

DIA 6: lunes, 27 de marzo

¡Hola compis bloggeros!

Para empezar el lunes con alegría, hemos comenzado el día con una clase en la que hemos aprendido un montón de cosas sobre la fotografía 📷, centrándonos en la iluminación con linternas. 🔦 

Hoy, para variar, no me gustaría centrarme en la teoría que nos ha enseñado María Jesús, ya que creo que la mayoría con la práctica es donde hemos aprendido realmente y nos hemos ilusionado cuando las fotos nos iban saliendo.

Aunque cabe mencionar que hemos hablado de tres niveles:

• El diafragma, que forma parte del objetivo y regula la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la cámara. Cuenta con tres posiciones: cerrado, intermedio y abierto.
• La sensibilidad, que viene expresada con el ISO, que es la fobia que recibe la luz y la interpreta. Depende de la sensibilidad de la cámara, si el ISO es más alto, recibe la luz más rápido.
• La velocidad de obturación, que corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de la cámara (Bulb).

La profesora nos ha explicado diferentes formas de trabajar con la linterna. Ha puesto un fondo negro y unos compañeros han posado para que pudiésemos hacer uso de nuestras cámaras. María Jesús los iluminaba con la linterna y nos daba el aviso cuando teníamos que hacer "click" en nuestras cámaras durante 15 segundos. 

Esta es la primera foto que he realizado a mi compañero Alvaro Sanz, donde se puede ver que comienza sentado y termina tumbado, por lo que le podemos ver dos veces en la misma foto. La realización de estas fotos ha resultado un poco más complicada, ya que estábamos toda la clase haciendo la foto, por lo que había luz que lo dificultaba y el apoyo de la cámara no era estable, por el poco espacio.

Al terminar la clase nos hemos puesto en grupos, para trabajar de forma distribuida y tener una participación mayor. Mi grupo, "Las mujeres de negro", hemos trabajado junto al grupo de "Los chulapos", ya que hemos compartido los materiales que habíamos llevado a clase para realizar un trabajo más completo.

Algunos de los resultados han sido los siguientes:

Esta fotografía ha sido realizada por mi compañera Sandra Paredes. Para comenzar hemos puesto un fondo negro, que al no disponer de telas, hemos creado con compañeros vestidos completamente de negro. Para las formas lumínicas, hemos utilizado luces de colores y las hemos movido bordeando los brazos de nuestro compañero Gonzalo Ramírez, repetidas veces realizando el mismo recorrido, para dar ese efecto.

La segunda idea que hemos querido llevar a la práctica, ha sido la de realizar unas alas con las linternas luminosas. Primero, he hecho la forma de las alas, y posteriormente las he rellenado.

Esta fotografía es una de mis favoritas, ya que hemos usado diferentes materiales para su creación. Hemos echo uso de las luces de colores para crear formas en los laterales, un vapeador para crear humo y un rayo láser verde, que apuntaba desde abajo, para iluminar el humo.

Para la mayoría de las fotos que hemos realizado hemos utilizado los mismos recursos, basándonos en las explicaciones realizadas por María Jesús. En esta en concreto hemos querido reflejar una pareja, representada por Mª Angeles Méndez y Gonzalo Ramírez.

En la última sesión de fotos que nos ha dado tiempo a realizar, aparecen Andrea Ferrer y Mª Ángeles Méndez posando mostrando sus manos, mientras yo hacía las siluetas por detrás, como en las fotografías anteriores.                            

Espero que os haya gustado, mañana más y mejor. ⚡📷📷

"STREET ART"

DIA 5: viernes, 24 de marzo

¡¡¡Hola, otro día más!!!

La clase de hoy la hemos dedicado a concretar el proyecto general para empezar a trabajar, el cual ya va cogiendo forma. 😊

Para ello, tenemos que diseñar varios aspectos, como el tipo de arquitectura que vamos a emplear, lo que queremos exponer en la galería y cómo vamos a llamar al proyecto.

Este proyecto tiene que ser creado para poder extrapolarlo al aula de primaria, por lo tanto a parte de tener relación con el arte, tiene que tener un mecanismo que cause cierto impacto.

María Jesús, para darnos ideas para la creación del título del proyecto, ha pedido que le entregasemos libros que tuviéramos en clase. Ha abierto uno al azar y ha empezado a leer frases, para que pudiésemos basarnos en una o hacer una construcción con varias. La que más me ha gustado ha sido "Despertar del arte" ya que me parece muy inspiradora, creativa y con gancho.

Con relación a las bases del proyecto, la profesora ha creado una secuenciación en la que basarnos, incluyendo temas como pintura, fotografía, escultura y dibujo. 

 http://culturainquieta.com/es/arte/street-art.html
Imagen obtenida: 24/03/2017

Tras esto, nos hemos reunido en grupos para crear la propuesta de nuestro proyecto. Lo primero, en nuestro caso, ha sido elegir el tema en el que nos íbamos a basar, para así poder ponerle nombre. Después de barajar varias opciones, hemos decidido realizarlo del arte callejero y el nombre elegido ha sido "El amanecer del arte callejero"; ya que representa una nueva visión del arte, pudiéndolo expresar de formas menos convencionales y como método de liberación.

Posteriormente, establecimos las bases del proyecto: qué íbamos a poner en cada habitáculo, qué materiales íbamos a usar, etc.

Por una parte, usaremos la fotografía para captar todo lo que llame la atención, desde esculturas callejeras, hasta graffitis que se encuentre en la vía pública. La escultura con el uso de material reciclado. Dibujos con formas y elementos diferentes, usando pintura acrílica, pinturas al agua, texturas, etc., y la pintura con la que realizaremos murales por grupos en los cuales expresar libremente el arte con diferentes técnicas.

http://www.imgrum.org/media/1318625171733229718
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 Imagen obtenida: 24/03/2017

Al terminar de diseñar los proyectos, cada grupo ha salido a exponerlo, para así escuchar todas las propuestas y avanzar en el proyecto general, en el cual tenemos que decidir entre galería de arte o museo, para crear 4 talleres o habitáculos en los que se van a desarrollar los distintos proyectos: talleres temáticos en los que habrá pintura, fotografía, dibujo y escultura, los cuales deberán ser transportables, abiertos y estarán construidos y decorados por nosotros.

El proyecto contará con tres salas, a las cuales estará anexa un teatro para realizar representaciones.

• Una sala grande con cuatro apartados (dibujo, escultura, pintura y fotografía).
• Una sala de teatro para realizar representaciones.
• Una sala de exposiciones para mostrar lo que se va realizando en los habitáculos.

Para terminar la clase, hemos concretado lo que íbamos a ver y hacer la semana siguiente para poder organizarnos y traer los materiales necesarios.

http://www.decorarhogar.es/grafitis-callejeros-dentro-casa/
Imagen obtenida:  24/03/2017

Nos vemos el Lunes, ¡disfrutad del finde! 💋

"Buda explotó por vergüenza"

DÍA 4: viernes, 17 de marzo


¡Bienvenidos un día más!

La clase de hoy la hemos dedicado a ver la película "Buda explotó por vergüenza", un film que nos ha dado la oportunidad de comprender como es la enseñanza en otros lugares del mundo, en este caso en Afganistán.

Antes de comenzar a verla, hemos tratado tres temas: horarios, recuperaciones y evaluaciones; y hemos aclarado otras dudas y preguntas que teníamos.

La película tenia como finalidad tratar los siguientes temas:

• Valor de la educación: la educación toma gran importancia, ya que a pesar de que no tengan facilidades para estudiar, cogen todo lo que está a su alcance para lograrlo, porque muchas veces las dificultades están en uno mismo, en la manera de pensar y en la forma de enfrentarse a la realidad que a cada uno le toca vivir, y esto lo demuestra Baktay, la niña afgana, cuando hace todo lo que está en sus manos para conseguir comprar un cuaderno. Lo que para nosotros tan solo es un montón de hojas, para otras personas que se encuentran en diferentes situaciones, puede suponer la única herramienta para aprender.

• Importancia del entorno: los niños que aparecen en este film reafirman la importancia que supone el entorno, ya que la mayoría jugaban a matar con armas hechas con palos, amenazando a niñas con enterrarlas y retenerlas, transmitiendo así los valores que estaban viviendo. En el camino de Baktay en busca de la escuela, unos niños que juegan a ser talibanes se burlan de ella llamándola pagana y quitándola el cuaderno que tanto la había costado conseguir,  mientras la acorralan, alegando que las niñas no van a la escuela. Es aquí cuando la niña manda un mensaje de gran valor "no quiero jugar a apedrear, no me gusta jugar a la guerra" transmitiendo así una protesta.

• Situación de las personas según cultura y lugar: este apartado lo resumiría con la siguiente frase: "muérete, si no te mueres, no serás libre" la cual de dice a Baktay su vecino, en la que muestra el entorno violento en el que se encuentran encerrados, mostrando a que se ven obligados día a día por vivir en guerra y tener que convivir con talibanes.

http://www.inviertaparaganar.com/blog/2016/02/17/
las-10-mejores-peliculas-inversionistas/
Imagen obtenida: 17/03/2017

Me ha resultado muy interesante la película, ya que muestra una cultura sin valores tan necesarios como la justicia o la igualdad, un drama en el que tienes que hacerte el muerto para ser libre, una niña luchando contra las injusticias y la indiferencia que muestra la sociedad. 

Lo que me ha parecido realmente llamativo, es que para aprender en el colegio, solo necesitaban un espacio abierto con una pizarra desgastada, una silla y un cuaderno.

"En la guerra no hay ganadores" - Ramman Kenoun.