CORREGIMOS EXAMENES!!!

DÍA 19: miércoles, 26 de abril

¡Holaaaa magisters!

Antes de comenzar la clase, MJ nos ha dado unos consejitos para cuando seamos profesores:

• No dejarse arrastrar por lo negativo. No ser profeso quemados.
• Ser uno mismo y no intentar actuar como alguien que no eres.
• Ser flexibles, es decir saber adaptarse a cada situación.
• Hay que estar aprendiendo continuamente, sin dejar atrás al niño que tenemos dentro.
• No actuar por impulsos, ya que todo lo que hacemos repercutirá en un futuro y tenemos que ser un ejemplo para el niño.

Bueno, hoy hemos realizado una tarea diferente a lo que estamos acostumbrados: corregir los exámenes de los compañeros. MJ nos ha repartido examines diferentes a cada grupo, en los cuales no aparecía el nombre de la persona que lo había realizado. 

Imagen propia. 

Cada componente del grupo "Las mujeres de negro" hemos cogido un examen y hemos puesto anotaciones. Nos hemos rotado los exámenes, hasta haber corregido todas, todos. Para terminar, nos hemos reunido para poner la nota común expresando lo que pensábamos para ver si estábamos de acuerdo, y de ahí, sacar una puntuación.

Cuando hemos terminado todos los grupos, hemos hecho una reflexión sobre el examen y la corrección del mismo, que finalmente hemos expuesto a los compañeros. Casi todos teníamos las mismas impresiones.

Al acabar la clase, MJ nos ha dejado elegir entre quedarnos en clase para hablar un ratito sobre motivación o irnos, si lo necesitábamos.

En la charla de motivación, MJ ha hecho una pequeña referencia al examen realizado el día anterior. En el que al ser universitarios, deberías hablar y expresaros como tal y que sería interesante dar autores y citar, entre otras cosas.

Imagen propia.

La motivación, es un acto de motivar, que la gente haga algo por alguna razón, haciendo cosas que impulsen a la creatividad y el pensamiento.

Existen dos tipos:

• Intrínseca: que se refiere a la realización de acciones por la mera satisfacción de hacerlas, sin necesidad de ningún incentivo externo. Un ejemplo claro, sería la niña de "Un buda explotó por vergüenza" ya que quiere aprender a leer, por mero placer.
• Extrínseco: en este caso, si se busca una recompensa o aprobación externa. Cuando nos dicen, si apruebas, te compro un coche.

¿En que consiste? en clase consiste en convertir la motivación extrínseca en intrínseca. Dando razones de peso para que los alumnos quieran aprender, que descubran, etc.


¿Barreras que encontramos a la hora de motivar?

• Realidad social: los cambios sociales son muy importantes, por lo que es bueno poner mecanismos de enganche para que no incidan en esos aspectos. 
• Familias actuales: tener en cuenta lo que pueden tener y vivir en su casa. La motivación esta estrechamente relacionada con las emociones.
• Preparación que tenemos como profesores: para ser un buen transmisor de conocimientos, tenemos que saber de todo, ser cultos.

Tratando el tema de las emociones, MJ lanza dos preguntas al aire: ¿qué es una emoción? ¿cuántas emociones hay?

Imagen obtenida: 26/4/17
https://www.psicoactiva.com/blog/que-son-las-emociones/

En la RAE la emoción tiene dos acepciones (las mismas que en el Power Point de MJ):

• Alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática.
• Interés, generalmente expectante, con el que se participa en algo que se está haciendo.

Los científicos dividen la emoción en seis: miedo, ira, sorpresa, tristeza, asco, alegría o felicidad. Hay dos tipos de emociones: positivas y negativas 

• Positiva: felicidad, amor y sorpresa.
• Negativa: miedo, disgusto, tristeza y vergüenza.

Y esto es todo por hoy chicos ¡¡nos vemos en la fiesta del viernes!! 💕

LIBRO

💥💣  ATENCIÓN 💣💥

!Hola chicos! yo hago los otros libros.

Gracias 😚

EXAMEN

DÍA 18: martes, 25 de abril

¡Hellooooo chicos!

Chan chan... hoy ha sido el segundo examen de la asignatura. Cuando he llegado a clase MJ estaba explicando cómo iba a ser el examen. Nos ha repartido una hoja y hemos comenzado ha realizar el examen, contando con un boli y el portátil.

El examen ha tratado sobre la obra de Clemens Klaus "Autorretrato de adolescente". Consistia en 4 preguntas, bastante subjetivas

Imagen del blog de Luis Blasco
http://luisblascomora.blogspot.com.es

El examen ha sido un tanto extraño, ya que nunca habíamos hecho un examen parecido. Me ha parecido interesante, ya que no hemos "vomitado" información como otras muchas veces. 

Cabe destacar que nos ha entrado una cuestión de realizar preguntas, ya que en el anterior examen fue nuestro punto débil.

Os dejo unas imágenes de la obra de Clemens Klaus que nos aparecieron en el examen:

Imagen obtenida del blog nodriza:
http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es

Imagen obtenida del blog nodriza:
http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es

¡Nos vemos mañanaaaaa! 👋👋

¡¡ÚLTIMA SEMANAAAA!!

DÍA 17: lunes, 24 de abril

¡Holaaaaa preciooosos!

Tengo que decir que estoy super tristeeee porque es la última semana 😞😞 pero espero que aprovechemos y aprendamos un montón los últimos días que nos quedan juntos en la clase de Educación Plástica.

La clase de hoy ha comenzado con las exposiciones de las instalaciones y del Land Art, todos los grupos han salido acompañados de sus power points para complementar la explicación y hacernos más visible su trabajo sobre esta gran corriente artística.

Destacaría de esta actividad lo maravilloso que me ha parecido que se pueda unir el arte con la naturaleza, ya que viendo nuestro propio trabajo y el de todos nuestros compañeros, puedo decir que es una gran oportunidad para aprender y hacer cosas increíbles, que sobretodo se pueden aprovechar a hacer con los niños, porque el hecho de salir a la calle a realizar una actividad les fascina.

Tras esto, MJ nos ha contado cómo trabaja como artista y qué procesos sigue. Casi siempre se trabaja por proyectos y se desarrolla una idea desde diferentes orígenes, buscando un por qué. 

Nos ha enseñado un cuadro, al óleo, perteneciente a una serie llamada "Peines y peinar" y aunque casi todos los cuadros de esta serie son en blanco y negro, este disponía de color. A MJ le intrigaba mucho el mundo de los peines, por lo que investigó si alguien había pintado sobre este objeto. Nos cuenta que en la sociedad todo tiene que ser muy rápido y dinámico, pero en este caso MJ lo que quería era aburrirse, ya que es donde está la esencia de las cosas.

Imagen propia.

Imagen propia.

Además de los peines, le fascina la repetición, que todo siga una secuencia. Sus cuadros son una estética de repetición. 

Su reflexión sobre los peines, le surgía cuando veía rostros, ya que los peines crean cabelleras, que es lo que realmente están destinados a organizar. El pelo conecta con lo interior y con lo exterior, es aquello que sale de la cabeza, por eso intentamos que el pelo esté ordenado, porque representa orden en nuestra cabeza

Empezó a pintar y dibujar peines. Primero comenzó haciendo dibujos y luego lienzos. Para realizarlos usa lejía y tinta.

Otro trabajo de MJ muy interesante, sobre el que ya he hablado en entradas anteriores, es "Armarios de mujer" retratos de 13 mujeres de distintas edades y de clase media, y de sus armarios. Este trabajo tiene su origen, cuando MJ vio una fotografía de un terremoto e la que se podía contemplar la sección de una casa en la que solo se veía  un armario intento, en el que todo era blanco y negreó y donde todo estaba ordenado. 

Imagen obtenida: 24/4/17
http://www.arteinformado.com/guia/f/
maria-jesus-abad-tejerina-18380

Quería realizar un trabajo que a la gente del futuro le pueda parecer interesante, como a nosotros nos podría fascinar ver ahora el de un persa, por ejemplo. Para su realización pidió en Facebook gente para que posase, pero para hacerlo, no tenían que colocar nada de su armario, es decir, que no preparasen nada. Para completar el trabajo la entregaban una lista con lo que disponían en su armario. Estas piezas las repetirá en un futuro, ya que quiere ver qué ha cambiado 13 años después.

También ha creado trabajos de otras piezas sobre armarios:

• Armarios de hombre.
• Armarios de una familia entera.
• Armarios de gente que ha fallecido y que aún no ha nacido.

Os dejo su blog por si le queréis echar un vistazo: http://armariosdemujer.blogspot.com.es

Y esto ha sido todo por hoy ¡¡un besazooooo!!

PERFORMANCE

DÍA 16: viernes, 21 de abril

¡Holaaaa un día más chicos!

En la clase de hoy hemos hablado sobre el arte actual, en concreto de la performance. Los artistas que tratamos en clase hacen obras un tanto escandalosas, que nos sorprendieron a la mayoría.

• Nicola Costantio: es argentina y se hizo famosa por un trabajo, el de una liposucción. Con la grasa de esta liposucción creo jabones "Savon de corps". También destaca su trabajo de "Peletería humana" en el que trabaja con piel humana, en concreto con la piel de los pezones, con los que ha creado vestidos, bolsos...

Imagen obtenida: 21/4/17
http://comunicacionycritica2007.blogspot.com.es/
2007/05/nicola-constantino-y-su-jabn.html

Savon de corps es un articulo cosmético de lujo. Se trata de 100 jabones que contienen un 3% de grasa del cuerpo de la artista. El jabón tiene forma de espalda, cintura y cadera femeninas, y su aroma gourmet es dulce, de leche con caramelo.

Imagen obtenida: 21/4/17
http://www.publicseminar.org/2015/11/art-homicide

• Teresa Margolles: la artista habla sobre la vida y la muerte. En un de sus trabajos recogió las sábanas con las que se había envuelto cadáveres asesinados en la frontera de México (personas ilegales) para posteriormente hacer una exposición. Otra performance destaca por MJ es una a la que acudió, fue a una galería en la cual apareció de repente humo, mientras una voz explicaba que era humo recogido de un crematorio. En otra ocasión creo una fosa de cemento en la que se encontraba un bebe, para transportarlo.

• Magritte: es una artista belga que hace cuadros en los que combina realidad y pintura. Entre ellos destaca "Esto no es una pipa" cuadro en el que aparece pintada una pipa, pero quiere hacer ver que lo que es realmente es un cuadro. Su pensamiento es que el arte es una mentira para contar la verdad, en ellos explica que se hace en el arte actual y por qué se hace.

Imagen obtenida: 21/4/17
https://tuitearte.es/2013/09/29/no-es-pipa-rene-magritte/

Estos artistas crean cosas extravagantes, pero no tiene por qué ser verdad sino una propuesta para ver lo que hace el arte, ya que es un modo de expresión, lenguaje... el arte puede ser muchas cosas. En los niños en concreto, sirve para completar su desarrollo.

Continuamos hablando sobre la performance, que es un movimiento que tiene que ver con el flunch (se produce en NY), es decir rechazan el arte como objeto, que está inmóvil y que sirve como publicidad del poder. Empiezan a hacer un arte diferente, como Happening, que hace un teatro con una puesta en escena sonde se va uniendo gente y empezar a pasar cosa que están descontroladas: matan a un buey, se manchan, se pintan, se quedan desnudos, etc.

MJ nos cuenta que ha asistido a muchas performances y nos comenta una de ellas. Una acción que hace una artista que es como una actuación en público en la que cuenta algo: llega una señorita de Canadá, muy bien vestida y cuenta su performance. Su trabajo de arte consiste en abortar. Empezó cuando se le murió su gato al comer veneno de insectos, y que esto la hizo pensar en la vida y la muerte. Se dio cuenta el poder que tiene una mujer en dar vida y muerte al mismo tiempo, por lo que iba a una clínica de fertilización y luego abortaba; esa era su forma de ver el arte. Tras que contara su performance las personas del publico podían hacerle preguntas. En una de ellas se preguntó que al cabo de cuánto tiempo abortaba, ella dijo que a los 8 días de estar embarazada. Tras responder algunas preguntas te dabas cuenta que todo era mentira, ya que ella no podría saber que está embaraza hasta pasados 10 días. Contaba una mentira bajo el nombre de arte , usando el escándalo para ver hasta dónde podemos llegar.

Continuamos hablando sobre algunos artistas más que habían creado performances extravagantes:

Imagen obtenida: 21/4/17
https://www.visualnews.com    

• Marina Abramovic: destaca su obra llamada "Crea tensión" en la que junto con su ex se mantiene con un arto tensado durante horas.

• Santiago Sierra: este autor hizo una performance en Asia. En un teatro cae una construcción con mucho público, con gente corriente. Hizo pasar a un grupo de personas corruptas, que pensaban que iban a desfilar. El público eran afectados por estos corruptos por el engaño de las compras de unas casas. El público no podía tocarles, solo mirarles.

• Jeff Koons: artista mexicano, seguramente el más adaptado a lo que pide la sociedad. Creo a "Puppy" una escultura de un perro recubierta de plantas naturales. Se encuentra en el museo Guggenheim de Bilbao y representa un cachorro canino de la raza West Highland White Terrier.

   Imagen obtenida: 21/4/17
http://www.blogseitb.com/bilbao

   Imagen obtenida: 21/4/17
http://historiasdearte.blogspot.com

• Orlan: este artista hace una critica a la cirugía estética, en un mundo donde todas las personas quieren operarse al no estar contentos con sus cuerpos, ya que se nos proponen unos ideales que no podemos conseguir. Se hace operaciones de cirugía estética, pero contracorriente, como unos cuernos y las retransmite en directo. Es trabajo de los artistas hacer ver lo que está pasando en la realidad.

Tras hablar de estos artistas, MJ nos propone que hagamos en grupos una perfomance. "Las mujeres de negro" hicimos una critica a la sociedad. La performance consistía en que en escena aparecía un vagabundo y dos chicas que pasaban por allí le echaban unas monedas y hacían "su buena acción del día". En la misma escena aparecían tres chicas haciendo un espectáculo de ballet en la calle, que ven al mendigo y le empezar a pegar, mientras que las dos chicas que le habían dado dinero se quedan mirando de brazos cruzados sin hacer absolutamente nada. También queríamos reflejar en esta exposición que las apariencias engañan.

Imagen propia.

Imagen propia.

Espero que os gustase chicos.

¡Nos vemos el lunes! 💖

LAND ART

DÍA 15: miércoles, 19 de abril

¡Muy buenas amigos bloggers!

Hoy no he podido acudir a clase ya que tenía una cita médica, pero mis compañeras "Las mujeres de negro" se han encargado de contarme todo lo que se ha realizado en clase, tanto por ellas, como por los demás grupos. 

La clase a tratado sobre el ¡¡Land Art!! que ya mencione en el blog de ayer. MJ a comenzado explicando qué se iba a hacer y dónde se iba a realizar. El lugar dónde se ha creado la magia ha sido en la explanada de los aviones. Para la creación del Land Art se han usado materiales que se encontraban en el aula y principalmente, la propia naturaleza, porque es eso trata este tema de crear una obra de arte utilizando la naturaleza como material principal.

"Las mujeres de negro" han creado una barca, que en un primero momento era plana, pero tras recibir los consejos de MJ se ha realizado con relieve.

Imagen realizada por "Las mujeres de negro".

Como fondo se ha usado una tela azul, la cual habíamos usado anteriormente en clase para otra práctica, ya que nos hemos acostumbrado a reutilizar materiales y darles recursos diferentes. Para la base de la barca se ha utilizado tierra y para el reborde de ésta, piedras más grandes. También se han utilizado ramas, palos, hojas y plantas.

Cada grupo ha creado todo tipo de cosas con diferentes materiales. Os dejo alguno de los resultados:

Imagen realizada por "Las mujeres de negro".

"Un ojo" trabajo realizado por el grupo de los "Primarios". Han usado una alcantarilla para crear la pupila y el iris. Pierdas para representar la esclerótica y hojas para las pestañas.

Imagen realizada por "Las mujeres de negro".

"El yin y el yang" creado por el grupo de "Los Chulapos" y "Manley". Para simbolizar las dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias, han usado para el Yin (parte negra) hojas y palitos para la silueta, y para el Yang (parte blanca) piedras blancas.

Imagen realizada por "Las mujeres de negro".

El grupo "Arcoiris" ha realizado una técnica de mosaicos romanos en 3D con el uso de pierdas en tonalidades similares. 

Imagen realizada por "Las mujeres de negro".

Los grupos "Contrastes" y "Abstractos" han realizado "El árbol de la vida" usando piedras y ramas.

¡¡¡¡Besisssss!

Excursión...pero de motricidad

DÍA 14: martes, 18 abril 

Buenos días compis, espero que hayáis pasado un genial Semana Santa, hoy no hemos podido acudir a la clase de Educación Plástica porque teníamos una excursión programada a Navacerrada con la clase de Motricidad. 

Aunque no hayamos ido a clase de Educación Plástica he de reseñar que la hemos tenido presente a lo largo del día, ya que en algunas actividades fue muy necesario este recurso.

Nada más llegar nos dividimos en grupos y a mi grupo nos toco realizar Paintball, que en español es "bola de pintura" mmmm creo que ya sabéis por qué tiene relación con la asignatura de Educación Plástica y Artística ¿no? pues si, como curiosidad he encontrado un video realizado en el programa "El Hormiguero" donde realizan un cuadro con pistolas de paintball.

Otra actividad que realizamos fue pintarnos las caras unos a otros con una venda en los ojos. Primero imaginábamos lo que íbamos a pintar en la cara del compañero y luego lo realizábamos. Finalmente nos destapábamos los ojos para ver el resultado. 

"Pintura a ciegas". Imagen propia.

Una buena forma para expresar el arte sin disponer de la visión, para ver qué somos capaces de hacer sin uno de los sentidos principales con los que se realiza el arte. Una nueva experiencia para analizar por qué realizamos ese determinado dibujo y crear una dificultad para luego evaluar el momento.

La última actividad asociada a Educación Plástica y Artística fue la realización de un dibujo en movimiento. Nos dividimos en 4 grupo y nos colocamos un arnés cada componente para hacer fuerza y llegar a pintar en papel sostenido y en continuo movimiento por otra persona. Antes de comenzar se nos repartía un rotulador a cada uno y elegíamos el tema del dibujo, en nuestro caso fue el paisaje de una playa. La actividad resulto complicada ya que casi no llegabas a tocar al dibujo, pero el resultado fue muy chulo.

"Dibujo en movimiento" Imagen propia.

Por lo que he leído en el blog de los compañeros, la clase también fue muy entretenida. Se comenzó hablando sobre el examen realizado la semana anterior, en el que las calificaciones obtenidas fueron buenas. El mayor problema se centró en la pregunta 5, la de crear preguntas y contestarlas. Por lo que MJ dio unas pautas para ayudarnos en el futuro. Primero hay que pensar en la respuesta y posteriormente adaptar la pregunta.

En clase se habló de los siguientes artistas:

Imagen obtenida: 18/4/17
https://www.arteallimite.com/2016/08/
los-estilos-surgidos-yayoi-kusama/

Yayoi Kusama, que es una artista y escritora japonesa, que ha trabajado con una gran cantidad de recursos, como la pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, los cuales exponen su interés por la psicodelia, la repetición y los patrones. MJ hablo de la obsesión que tiene Yayoi con los puntos y que con ellos utiliza el camuflaje. 

Daniel Canogar, este autor utiliza materiales reutilizables para crear sus obras. La obra destacada por MJ ha sido la de las botellas, en las que usa 180 botellas de plástico recicladas dispuestas de tal forma que representa el gráfico del consumo del agua de Madrid en 6 meses. Las proyecciones reflejan la esencia de todas la personas que bebieron agua de dichas botellas. Las botellas están enfocadas con luces de colores y la obra está acompañada por una melodía.

Imagen obtenida: 18/4/17
https://arquiarte.wordpress.com/2011/02/22/exposicion-daniel-canogar/

Christo realiza instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Se caracteriza por usar telas para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas. 

Imagen obtenida: 18/4/17
http://imagenesyletras.bligoo.com/christo-y-jeanne-claude#.WPj2LHcrzX8

Es el edificio de Reichstag, fue una de las obras más extravagantes de este artista, ya que cubrió todo el edificio con telas. Las obras de Christo no se realizan para ser ya almacenadas, sino que la mayoría disponen de un carácter efímero.

A través de Christo, se ha comenzado a hablar sobre el Land Art, que es una corriente en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Se utiliza la naturaleza como material para intervenir en sí misma.

¡Hasta mañana compis!